Realizado por Samantha Yáñez, Alumna del Servicio Social del PUEAAO
En los últimos años, el baile urbano ha dejado de ser simplemente una expresión urbana para convertirse en un fenómeno cultural global. En Asia, uno de los ejemplos más emblemáticos de esta transformación es el programa de televisión chino Street Dance of China (这！就是街舞), una competencia de baile que ha capturado la atención de miles de espectadores desde su primera temporada en 2018. Este programa no solo destaca por el impresionante nivel de talento de sus participantes, sino por cómo representa la fusión entre la juventud, la cultura popular, y las tradiciones clásicas y modernas de China.
A través de diversas temporadas, el programa ha presentado una diversidad de estilos que incluyen breaking, locking, popping, hip-hop, krump, waacking, entre otros. Cada temporada se estructura como una competencia en donde equipos liderados por celebridades (pueden ser cantantes o actores famosos) seleccionan y entrenan a bailarines para enfrentarse en batallas que pueden ser coreográficas o de freestyle, así como individuales o en equipos. Este formato ha permitido que tanto bailarines profesionales como bailarines emergentes encuentren una plataforma para mostrar su talento y darse a conocer.
Uno de los puntos más interesantes de Street Dance of China es cómo adapta un arte urbano nacido en el Bronx de los años 70 a un contexto cultural completamente diferente. Aquí, el street dance se presenta con un enfoque que equilibra la individualidad artística con el trabajo en equipo. A menudo, los bailarines incorporan elementos de la cultura china (trajes tradicionales, música folclórica o referencias a la ópera de Pekín) en sus presentaciones —uno de los muchos ejemplos es la participación que tuvieron en conjunto Zyko y Mǎxiǎolóng (马晓龙) en la quinta temporada—. Esto no solo hace que el programa sea visualmente atractivo, sino que contribuye a la creación de una identidad única del street dance chino.
Además, el programa ha tenido un impacto significativo en la forma en que la juventud china se relaciona con la danza, ayudando a derribar prejuicios que asocian estas formas de expresión con la rebeldía o la informalidad y demostrando que se requieren diversas habilidades como agilidad, equilibrio, condición física y creatividad para esa disciplina, dando legitimidad cultural y profesional a toda una generación de bailarines. Muchos de los concursantes más destacados han conseguido oportunidades en la industria del entretenimiento, han abierto academias de baile o han sido invitados a competencias internacionales. Incluso ha habido colaboraciones entre bailarines chinos y artistas de otros países, lo cual demuestra cómo la cultura urbana puede actuar como un puente entre culturas.
Otro aspecto que vale la pena resaltar es el nivel de producción del programa. Con escenografías impactantes, cámaras que siguen los movimientos con precisión y una edición dinámica, Street Dance of China logra capturar la energía y la emoción de cada batalla. A eso se suma una narrativa bien construida que humaniza a los participantes: se cuentan sus historias, se muestra su esfuerzo en los ensayos y se celebran sus logros. Esto ha permitido que el público conecte emocionalmente con ellos, más allá de sus habilidades técnicas.
Street Dance of China es un ejemplo de cómo la cultura global puede adaptarse y enriquecerse con identidades locales sin perder su esencia, creando elementos nuevos y poderosos.
Vale la pena prestarle atención al fenómeno que representa Street Dance of China no solo por su valor artístico sino por lo que revela sobre una sociedad en plena transformación.
Referencias
Chen, H. (2022, septiembre 26). Break dancing comes of ages in China. China Daily. En línea
China Daily (2024, diciembre 26). Beijing grooves to street dance competition. En línea
Xiao, E, (2018, noviembre 20). China's youth embrace street dance amid hip-hop crackdown. Taipei Times. En línea
Street Dance of China. (2018). TMDB. En línea
