Segundo Imperio Mexicano (1864-1867)

Vietnam cayó bajo la influencia política de Francia en 1858 y México en el año 1864. Durante ese tiempo se desarrolló un plan de restablecer la ruta marítima de comercio entre Asia y Europa a través de México, reemplazando Filipinas con Vietnam y España con Francia. Varios productos, especias y artículos se intercambiaron entre Vietnam y México. Si bien, el bolero oficialmente se estableció como un género cubano en 1840 y México no se conoce como el lugar de origen del bolero, algo que se difundió entre los puertos de Acapulco y Colima en México y Hoi An y Saigon en Vietnam eran esas melodías, ritmos y sonidos del bolero y establecería una base importante para la música vietnamita contemporánea.[1]

Los “heroicos” franceses al rescate de una dama oprimida (1858-1917)

Durante la consumación del control francés en Vietnam, sembraron la idea entre los soldados franceses que había una princesa en medio de los salvajes asiáticos de la selva vietnamita y su misión militar era cruzar el mar para rescatarla. Se romantizó a esa princesa o dama con el nombre de “Marie Dominique.” Muchos soldados franceses cantaban sobre la tal “Marie Dominique” mientras establecían la colonia francesa en Indochina.[2]

La princesa sexualizada (1918-1954)

Una vez ya establecida bien la colonia francesa y liberada la princesa, durante los tiempos de las “flappers” y la arquitectura “Art Noveau,” muchos soldados franceses buscaban su premio. Quería que la princesa que habían liberado les consintiera. Así, en vez de doblar una rodilla ante la princesa, ahora arrodillaron a la princesa ante ellos. Ella ya estaba ahí para servirles. Así, comenzó una tendencia de poner a mujeres vietnamitas con poca ropa o a veces sin ropa a bailar para ellos y cantar como forma de entretenimiento. El jazz y la banda de la época eran géneros musicales muy populares y dominaban hasta en Vietnam y en algunos rincones, “formas primitivas” del rock. No bastaba con tener una mujer sexualizada enfrente de ellos, tenía que cantar bien, así muchas mujeres que reclutaban para entretener a los franceses tenían que aprender a cantar de manera profesional.[3]

Tiempos bohemios (1954-1964)

Tras la independencia de Vietnam de Francia, las mujeres seguían dominando el escenario, pero ya no eran las “muñecas exóticas” que existían para entretener a los colonizadores extranjeros sino se quedaron ahí por costumbre de tener cantantes femeninas en general. Ahora su trabajo era entretener a los nacionales. Pocos hombres aprendían a cantar de manera profesional, aunque sí cantaban y tocaban instrumentos musicales en sus negocios y hogares. Con la euforia de la independencia los temas giraron de apremiar a los salvadores europeos a temas sobre la buena vida y algo alegre para escuchar mientras la gente tomaba cerveza o café.[4]

La paradoja de la música juvenil liberal bajo la Junta Militar ultraderechista ultraconservador (1964-1975)

El movimiento de la liberación de la mujer arrastró al mundo durante los años 1960, década en que también minorías raciales, súbditos coloniales, oprimidos por el capitalismo y los jóvenes en contra de la guerra levantaban más y más su voz y pedían a gritos su liberación. Las mujeres sudvietnamitas en este contexto se dieron cuenta de que, aunque llegaron al escenario como objetos sexuales, de todos modos eran las dueñas de los escenarios, sin ellas, la música vietnamita colapsaría, así, se aprovecharon de su estatus como las estrellas de la música vietnamita para sacar su diva interior. Ahora, en vez de asumir la actitud de desnudarse para el hombre, empezaron a “jalar la corbata” del espectador, pero solo hasta donde ellas quisieran, no hasta donde los hombres quisieran. Aunque la Junta Militar censuraba mucho la prensa, la literatura y reprimía a las manifestaciones políticas y reuniones públicas, era indulgente con las cantantes. Eso se debía a que los comunistas difundían el mensaje de que la mujer solo se podía liberar bajo el marxismo. Así, la Junta Militar del Sur dejaba que las mujeres ejercieran su imagen de divas de rock ara demostrar que en su sistema, las mujeres también tenían libertad. La música vietnamita evolucionó durante este tiempo con los ritmos pesados y rápidos del rock estadounidense que llegaba, mezclando sus raíces de bolero, jazz y banda con otros géneros latinoamericanos de chachachá y mambo, pero también con surf, funk y soul. Cuando se intensificó el movimiento anti-guerra, llegó también el rock psicodélico y las divas vietnamitas también empezaron a experimentar con ese género de música.[5]

Folk Comunista (1975-1984)

Tras la caída de Saigón en Vietnam del Sur y la reunificación de Vietnam bajo el Marxismo-Leninismo, el nuevo gobierno buscaba promover melodías más sencillas para el proletario y con ritmos sencillos que cualquier persona podía aprender sin mucha formación académica musical formal. Primero, los temas se trataban del comunismo en general, pero durante la guerra contra el Khmer Rouge y contra China, los cantantes empezaron a componer canciones sobre esa causa y también buscaban estrechar sus lazos con los países del Bloque de Varsovia, Cuba, y los movimientos comunistas de África, India, Sudamérica y las Islas Filipinas.[6]

Entre Mikhail Gorbachev (1985-1992) y Fidel Castro (1965-2016/actualidad)

Durante los conflictos con Camboya y China, la URSS intensificó su cooperación con Vietnam y durante ese tiempo llegaron muchos soviéticos al país. Sus gustos musicales evolucionaron mucho durante los años 1980 con la electrónica y el gobierno vietnamita vio su manera de crear música muy conveniente con el teclado y el sintetizador, con eso, se creaban muchos ritmos repetitivos, letra fácil de cantar en karaoke y mensajes cursis de amor.

Al mismo tiempo, desde que Fidel Castro declaró el comunismo en Cuba, seis años después del triunfo de la Revolución Cubana, Vietnam y Cuba ha colaborado en los campos de la academia, la medicina y la ingeniería. Así, muchos académicos vietnamitas y cubanos han convivido durante muchas décadas y durante este tiempo han compartido sus gustos deportivos, jugando futbol y beisbol; gastronómicos, compartiendo recetas y métodos de preparación de comida; y musicales. Muchos vietnamitas vieron los géneros cubanos de salsa, son, rumba y merengue como el siguiente aso de sus raíces latinoamericanas en la música del bolero y empezaron a integrarlos a su música tradicional.[7]

Renovación Ca Phé (1994-actualidad)

Con la caída de la Unión Soviética, Vietnam perdió su socio comercial más grande del mundo. Tuvo que restablecer relaciones con el occidente y con eso, han llegado muchos hombres y mujeres de negocio y turistas de Estados Unidos de América y Europa Occidental. Durante este tiempo, muchos discursos políticos de lucha ya no se han percibido tan relevantes. Así, muchos vietnamitas regresaron a la música de los años 1950, con temas de disfrutar de la vida con un café o una cerveza, regresaron a los ritmos de bolero y del folklore, primero para atraer a los turistas occidentales, pero también para ya descansar de tantas décadas de lucha y sufrimiento. Muchas cafeterías se han abierto en el estilo de los años 1950 para servir café y cerveza y tocar música tranquila y agradable en vivo. A muchos vietnamitas les gusta también acudir a estos establecimientos para escuchar la música, pero también para cantar juntos. Por las bases que estableció la colonia francesa en la música, la mayoría de los artistas musicales siguen siendo mujeres en la actualidad.[8]