Elaborado por Jimena Trejo, Alumna del Servicio Social del PUEAAO
Más allá de su distancia geográfica respecto a los mayores exponentes de música a nivel mundial, artistas de países como Australia y Nueva Zelanda han logrado posicionarse en la escena internacional. La relación con el territorio, el aislamiento geográfico y la presencia de paisajes imponentes da como resultado un sonido introspectivo y experimental.
En los últimos años, artistas contemporáneos han desarrollado estéticas visuales distintivas que funcionan como una extensión de su discurso musical, posicionando a Oceanía como un productor de música global que ha influenciado a grandes figuras de la actualidad. En conjunto, la influencia de culturas (como la maorí) se manifiesta tanto en sus letras y composiciones como en la identidad visual.
Stan Walker es el claro ejemplo de cómo se puede integrar una identidad maorí en la música; los maoríes son un pueblo indígena de Nueva Zelanda a partir de sucesivas migraciones procedentes de la Polinesia oriental.
Para el artista maorí es muy importante utilizar su voz para celebrar la identidad, no solo en Aotearoa, "la tierra de la gran nube blanca", sino también en culturas de todo el mundo. Impulsó un movimiento en redes que invitaba a su público, en particular a aquellos fans con raíces indígenas, al igual que él, a sentirse orgullosos y mostrar su fortaleza.
Por otra parte, adentrándonos más en el Mainstream, uno de los casos más representativos, si no es que el más famoso, es Lorde, quien rompió los esquemas con una propuesta minimalista, la cual contrastaba con la estética pop de la época (2013). Sus letras introspectivas y su estética simple redefinieron las expectativas del género.
Lorde refleja la influencia de Oceanía a través de una sensibilidad cultural más que de elementos tradicionales, expresa una visión crítica del consumo y una conexión con la naturaleza, siendo una propuesta que desafía los códigos impuestos para artistas de su género, construyendo una identidad auténtica desde la periferia.
Es difícil encontrar un artista igual de único que Tame Impala (Kevin Parker), es una pieza clave en la revitalización de la música.
Dosificado al ritmo de la música eufórica, da su propio concepto de el rave como una forma de autoexploración y el after como una especie de felicidad doméstica, en su álbum del 2025, Deadbeat, expresa que se imaginaba todos los bush doofs al aire libre; los bush doofs son una práctica australiana al aire libre, celebrada en entornos naturales (el "bush" o monte). Nacidas de la cultura rave de los 90, promueven la conexión con la naturaleza, el sentido de comunidad, el arte psicodélico y la libertad, alejándose de los festivales, justamente lo que su sonido y estética visual transmiten, trascendiendo lo alternativo para influir directamente en artistas del mainstream, como lo demuestra su reciente colaboración con la artista Jennie de la agrupación coreana de Kpop “Blackpink”, evidenciando la capacidad de Oceanía para marcar tendencias en conjunto a otros continentes más allá de sus fronteras.
Referencias
YouTooProject. (2014). Alucina con la cultura maorí. En línea
Berzunza, M. (2025, octubre 18). Kevin Parker explora el lado rave de Tame Impala en su álbum Deadbeat. GQ México. En línea
McNamara, L. (2024, mayo 8). Stan Walker talks new single, identity, and culture. Rolling Stone Australia/New Zealand. En línea
Coscarelli, J. (2021, agosto 21). Lorde busca la luz en “Solar Power”. The New York Times. En línea
Stan Walker, FT. Nauti, https://open.spotify.com/intl-es/artist/7fRw4ouudxR1jHgyrTIKuY
Rame Impala, https://open.spotify.com/intl-es/artist/5INjqkS1o8h1imAzPqGZBb
The Recording Academy. (s. f.). Lorde. GRAMMY.com.https://www.grammy.com/artists/lorde/17976
Oliver, D. (2018, julio 9). The bush doof: Australia’s wild, outback, trance music party. Contiki. https://www.contiki.com/six-two/article/bush-doof-trance-music-australia/
