Realizado por Samantha Yáñez, Alumna del Servicio Social del PUEAAO

En los últimos años, impulsado por plataformas como Tiktok y YouTube, el City Pop ha ganado popularidad entre los usuarios. Ejemplo de este auge podemos encontrar canciones como “Plastic Love” de Mariya Takeuchi y “Mayonaka no Door” (mayormente conocida como “Stay With Me”) de la cantante Miki Matsubara, que han vuelto a sonar con fuerza en audios, videos y listas de reproducción alrededor del mundo

Cuando hablamos de City Pop, nos referimos a un género de música japonesa que tuvo su auge a mediados de los años setenta y ochenta, y que, aunque carece de una definición musical precisa, se distingue por la fusión de elementos del pop, el jazz y el funk occidental. Más allá de su sonido, representaba una atmósfera: la vida nocturna urbana, los anuncios con luces led y el dinamismo de un Japón en plena modernización. Visualmente, se asocia con estéticas neón, paisajes urbanos y anime; elementos que posteriormente influyeron en el surgimiento de corrientes visuales y sonoras como el Vaporwave y el Lo-Fi.

El auge del City Pop se encuentra íntimamente ligado al milagro económico japonés que tuvo lugar después de la Segunda Guerra Mundial. En esas décadas, Japón experimentó un crecimiento sin precedentes, potenciado por el avance tecnológico, la industria automotriz y una población que estaba siendo capaz de acceder al lujo y el entretenimiento. Este contexto generó la necesidad de un “soundtrack” del momento, música que reflejara el estilo de vida moderno con influencias estadounidense, pero que conservara la icónica identidad japonesa.

La música sonaba por todos lados, llegando a formar parte de la banda sonora de animes, películas y videojuegos; sin embargo, no fue hasta la década de los noventa que, debido a la recesión que tuvo lugar en Japón, el auge económico del país cayó en declive, llevándose consigo la popularidad del City Pop y resignificándolo con la depresión de la época, comenzando a ser considerado por muchos de los jóvenes que habían crecido con él como música barata, comercial y desechable.

El resurgimiento del City Pop en la era digital se debe, en gran parte, a la nostalgia estética. Las generaciones actuales que crecieron rodeadas de pantallas y tecnología avanzada, encuentran en este género musical una sensación de calidez analógica y una ventana hacia un Japón idealizado y romantizado que es tecnológicamente avanzado. Con sus visuales de cintas VHS, autos antiguos, rascacielos y los paisajes nocturnos, han convertido al City Pop en un fenómeno retro-futurista en donde el pasado y el presente conviven de manera simultánea.

De este modo, más que una moda pasajera, el City Pop se ha convertido en un puente cultural entre épocas y audiencias; música de ciudad para gente de ciudad que nos envuelve en una atmósfera urbana. Su sonido responde al anhelo de capturar un instante de optimismo y modernidad que, décadas después, sigue evocando el deseo universal de escapar, soñar y mirar la ciudad a través de la nostalgia de una época que nunca vivimos, pero que suena como un recuerdo.

Referencias

Zeshan. (Diciembre 12, 2021). Nostalgia for an era that you didn’t exist in: A deep dive into city pop. Sabukaru. En línea

C2V. (Diciembre 20, 2022). City Pop – the future that came from Japan. Classic2Vintage. En línea

Web Japan. (2022). El city pop se extiende por todo el mundo. Web Japan: Ministry of Foreign Affairs of Japan En línea